Artyści filmowa

  • Angelo Badalamenti
    Miał jedynie ukierunkować Isabellę Rossellini jak ma śpiewać w filmie „Blue Velvet”, ale skończyło się na tym, że skomponował ścieżkę dźwiękową do tego obrazu i, jakby tego było mało, zagrał rolę pianisty jazzowego. Także później Badalamenti chętnie współpracował ze swym przyjacielem, Davidem Lynchem, tworząc do jego filmów mroczne utwory oparte na dźwiękach fortepianu.
  • Klaus Badelt
    Dotychczasowe dokonania, urodzonego w 1968 roku we Frankfurcie, Klausa Badelta streścić można dwoma kluczowymi wyrażeniami: Media Ventures Hansa Zimmera i "Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły".
  • Irving Berlin
    Prawdziwe nazwisko Israel Isadore Baline (pisane również jako Beilin). Amerykański kompozytor i autor tekstów żydowskiego pochodzenia. Był jednym z nielicznych autorów tworzących na Broadwayu, którzy pisali zarówno muzykę jak i teksty do swoich musicali. Pomimo tego, że nie był z wykształcenia muzykiem, przy pomocy wielu muzycznych współpracowników napisał ponad 3 000 utworów. Wiele z nich stało się światowymi przebojami - „White Christmas”(Oskar), „God Bless America” czy „There’s No Business Like Show Business”. Jest autorem muzyki do 17 filmów i 21 przedstawień Bradwayowskich. W1986 roku otrzymał za osiągnięcia życiowe Grammy Lifetime Achievement Award.
  • Elmer Bernstein
    Amerykański kompozytor muzyki filmowej. Laureat Oscara oraz dwóch Złotych Globów. Autor ścieżek dźwiękowych do między innymi taki obrazów, jak „Siedmiu wspaniałych”, „Zabić Drozda”, „Wielka Ucieczka”, czy „Pogromny Duchów”.
  • Goran Bregović
    Goran Bregovic, muzyk i kompozytor, urodził się w 1950 roku w Sarajewie. Oprócz muzyki do filmów: "Czas Cyganów", "Królowa Margot", "Arizona Dream" oraz "Underground" nagrał płyty z Kayah i Krzysztofem Krawczykiem.
  • John Debney
    "Sin City", "Pasja", "Koszmar minionego lata", "Star Trek: Następne pokolenie" - wszystkie te produkcje łączy postać Johna Debneya - wybitnego kompozytora muzyki filmowej i dyrygenta, absolwenta Kalifornijskiego Instytutu Sztuki.
  • Tan Dun
    Tan Dun, pochodzący z Chin kompozytor muzyki klasycznej i filmowej oraz dyrygent, zasłynął dzięki ścieżce dźwiękowej do filmu Anga Lee "Przyczajony tygrys, ukryty smok" z 2000 roku. Jednak w kręgach miłośników muzyki klasycznej jest znany i ceniony od wielu lat.
  • Danny Elfman
    W jego życiorysie „Teksańska masakra piłą mechaniczną 3” sąsiaduje z oprawą muzyczną do „Edwarda Nożycorękiego”. Danny Elfman napisał muzykę do ponad 100 filmów i seriali, był założycielem i długoletnim wokalistą Oingo Boingo; scenarzysta, a do tego aktor i producent.
  • Harold Faltermeyer
    Urodzony w Niemczech Harold Faltermeyer zajmuje się przede wszystkim komponowaniem muzyki filmowej do produkcji hollywoodzkich. jego kariera rozpoczęła się w 1978 roku od współpracy z Giorgio Moroderem przy ścieżce dźwiękowej do filmu "Midnight Express".
  • Nick Glennie-Smith
    Kompozytor muzyki filmowej. Najbardziej znany ze współpracy w 1996 roku z Hansem Zimmerem nad ścieżką do filmu „The Rock” (w Polsce znany jako „Twierdza”). Ponadto jest autorem muzyki do takich przebojów kinowych, jak „Home Alone 3” (w Polsce – „Kelvin sam w domu”). „The Man in the Iron Mask”(„Człowiek w żelaznej masce”), czy animacji Disneya – „The Lion King II: Simba's Pride” czy „A Sound of Thunder”.
  • Jerry Goldsmith
    Prawdziwe nazwisko - Jerrald King Goldsmith. Amerykański kompozytor muzyki filmowej. Osiemnaście razy nominowany do Oscara, (otrzymał go tylko raz, za film „Omen”), czterokrotny laureat nagrody Emmy. Pracował z wieloma reżyserami filmowymi i telewizyjnymi, ale najbardziej kojarzony jest z filmami science – fiction („Planeta Małp”, seria „Star Trek”) oraz horrorami („Obcy”, „Poltergeist”). Na swoim koncie ma także ścieżki dźwiękowe do świetnych filmów historyczno - paradokumentalnych („Tora! Tora! Tora!”, „Patton”, „Papillon”), czy klasycznych westernów („100 karabinów,” „Rio Lobo”).
  • Jan Hammer
    Jan Hammer urodził się w 1948 roku w Pradze. Jego kariera rozpoczęła się od muzyki klasycznej, poprzez jazz i rock, aż do elektroniki, dźwięków syntezatorów, mediów interaktywnych, telewizji, filmu i animacji.
  • Reinhold Heil
    Wspólnie z Johnnym Klimkiem stanowi znany już nie tylko europejskiej publiczności duet, tworzący znakomitą muzykę filmową. Ich wspólnych dokonań można wysłuchać w filmach takich jak „Sophie Scholl - Ostatnie dni”, „Zdjęcie w godzinę”, „Ziemia żywych trupów” czy „Nieodebrane połączenie”.
  • Joe Hisaishi
    Japoński kompozytor, producent, aranżer i muzyk, okrślany mianem Johna Williamsa Orientu. Twórca ponad 100 ścieżek filmowych i albumów.
  • James Horner
    James Horner urodził się w 1953 w Los Angeles. Mając pięć lat zaczął ćwiczyć grę na fortepianie i wiadomym było, że będzie muzykiem, później że kompozytorem, ale początkowo nic nie wskazywało, że będzie nagrywał dla Jamesa Camerona, Mela Gibsona czy Rona Howarda.
  • Maurice Jarre
    Prawdziwe nazwisko Maurice-Alexis Jarre. Francuski kompozytor. Znany przede wszystkim jako twórca muzyki filmowej. Na swoim koncie ma ścieżki filmowe do między innymi „Stowarzyszenia Umarłych Poetów”, „Lawrence’a z Arabii”, „Doktora Żywago”, czy „Uwierz w Ducha”. Ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Ojciec kompozytora muzyki elektronicznej – Jeana-Michela Jarre’a.
  • Quincy Jones
    Quincy Jones obecny jest na światowym rynku muzycznym od ponad pięciu dekad! W ciągu tych wszystkich lat zdobył sobie przydomek "amerykańskiego człowieka renesansu".
  • Jan A.P. Kaczmarek
    Laureat Oscara za muzykę do filmu „Marzyciel”. Jeden z najbardziej cenionych na świecie kompozytorów muzyki filmowej i teatralnej. Mieszka i pracuje w Los Angeles, ale jego artystyczną drogę trudno porównać z karierami innych hollywoodzkich kompozytorów.
  • Kayah
    Kayah zadebiutowała w drugiej połowie lat 80., współpracując z formacjami reggae Rastar i Zgoda. W 1985 roku uzyskała dyplom w klasie fortepianu u profesor Anny Narkiewicz. Trzy lata później na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlsham zaśpiewała piosenkę "Córeczko chciałabym, żebyś była chłopcem", za którą otrzymała nagrodę specjalną tej imprezy.
  • Wojciech Kilar
    Wojciech Kilar to jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów. Urodził się w 1932 roku we Lwowie. Jako pianista zadebiutował w 1947 roku. Jako kompozytor muzyki filmowej karierę rozpoczął od dokumentalnego filmu "Narciarze" Natalii Brzozowskiej z 1958 roku. Do tej pory stworzył oprawę do ponad 130 filmów.